Sistemas formales No Narrativos

En esta entrada al blog hablaré del cuarto capítulo del libro El Arte Cinematográfico de Bordwell & Thomson. El cual lleva por título “Sistemas formales no narrativos”; pero antes de continuar vamos hablando de un poco de los autores.

Comenzaremos con David Bordwell, fue  un americano teórico del filme, además de ser historiador del séptimo arte, fue escritor, junto con su esposa kristin Thomson, llegaron a escribir libros de introducción a la materia en cine como, Film Art (1979) y Film History (1994), Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996), The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985), Entre otros.

Kristin Thomson Al igual que su esposo Bordwell es escritora y colaboro con él en varios textos.

Retomado la lectura del texto comencemos con el tema antes mencionado.

El tema de esta parte del libro El Arte Cinematográfico es Sistemas formales No Narrativos, los cuales se desprenden en las siguientes categorías:

·         Categórico:

Las películas categóricas son aquellas que se dividen en partes o en categorías.

·         Retórico:

En el retorico se expone una argumentación y se presentan pruebas que apoyen esa teoría.

·         Abstracto:

Este es un poco más complicado de explicar, pero este tipo de films es atractivo al público porque hace uso de imágenes y sonidos, como la forma, el color, el ritmo sonoro entre otros elementos.

·         Asociativa:

Esta última no es otra cosa más que la yuxtaposición de imágenes para la libre asociación.

Estos tipos de sistemas son demasiado útiles y usados en la industria audiovisual, tanto que es bueno conocerlo, y ponerlo en práctica para dominar la técnica y así tener un amplio lenguaje de comunicación Audiovisual.

Existen – Esteban García Insausti

Para nuestra tercera entrada del blog hablaremos del cortometraje documental “Existen de Esteban Insausti, de la misma forma que en las entradas anteriores comenzaremos con una introducción del autor.

Esteban García Insausti es nacido en Ciudad de La Habana en 1971. Licenciado en Artes de los medios de Comunicación audiovisual, en la especialidad de Dirección para cine, radio y televisión de la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte. Se ha desempeñado como guionista, productor ejecutivo, fotógrafo y productor musical de la mayor parte de sus trabajos. Realizó estudios de marketing, dramaturgia, estética y semiótica. 

Se vincula al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos con su primer cortometraje de ficción Más de lo mismo, convirtiéndose en uno de los jóvenes talentos de la generación novel de la industria cubana del cine. Su obra (Las Manos y el Ángel, Tres Veces Dos, Existen...) ha sido premiada y exhibida en los más importantes festivales nacionales e internacionales de EEUU, Canadá, España, México, Holanda, Italia, Alemania.

Es el primer joven cineasta cubano invitado al Latín American Studies Association, o congreso de LASA para impartir una conferencia sobre el joven cine cubano. Ha impartido Seminarios, Talleres y Conferencias en varias Universidades y escuelas de arte, y ha sido jurado en eventos cinematográficos nacionales y extranjeros.

Retomando el documental, habla de las personas que sufren una especie de trastorno mental, las cuales son entrevistadas y sus argumentos son ilustrados con yuxtaposiciones de imagines que le dan interés y relevancia al documental, cuenta con sonidos agradables y muy juveniles como sus bandas sonoras, títulos dinámicos, y cortes que le dan flujo al documental, evitando el espacio al burrimiento.

Caravaggio

Para esta nuestra segunda entrada al blog hablaremos de una película llamada Caravaggio de Derek Jarman, pero antes de comenzar con la película hagamos un breve repaso sobre la vida del autor.

Michael Derek Elworthy Jarman, mejor conocido como Derek Jarman nació en Northwood, Inglaterra, el 31 de enero de 1942, y falleció en Londres el 19 de Febrero de 1994.

Fue un director y cinematógrafo, conocido por Caravaggio (1986), Edwuard II (1991), The Last of the England (1987).

Además del cine Derek también era escritor, actor, poeta, diseñador, y pintor, al mismo tiempo era defensor de los derechos homosexuales; pero en 1986 fue diagnosticado con VIH, siendo Blue su última película en 1993.

Como actor tuvo lugar en Julio César de Shakespear convirtiendo se en uno de los actores favoritos; Derek es conocido mundialmente por la calidad de sus obras, la cual se ve reflejada en su primera película en 1976, Sebastiane, la cual es hablada totalmente en latín.

Retomando la película de Caravagio podemos decir que esta película e bastante buena, ya que nos presentan la vida el pintor Michelangelo Merisi Da Caravaggio, el cual no lo muestran en un estado de salud terrible, postrado en cama es cuando comienza a recordar como fue su trayectoria como artista, siendo niño quedando huérfano se va Milan donde por medio de talleres aprende a pintar, de ese modo el comienza con su propio taller, con el cual comienza a hacerse de fama y dinero.

Personajes:

Michelangelo Merisi Da Caravaggio, nos muestran su vida en diferentes etapas. En algunas escenas tiene unos 15 años aproximadamente, mientras que en otras que son la mayor parte del tiempo se nos presenta como un hombre de 35 a 40 años aproximadamente.

Ranuccio es un hombre de unos 30 años aproximadamente.

Cita textual:

"sin esperanzas, sin miedo"

En conclusion la película me gusto mucho, la forma en la que fue llevada a cabo me fue de agrado, si la recomiendo bastante.

No Maps for these territories

Hoy hablaremos de la película documental No Maps for these Territories, de Mark Neale.en la cual no presentan a William Gibson hablando de lo que ha hecho como escritor.

William Gibson

William Gibson nació el 17 de marzo de 1948 en Conway, Carolina del Sur, EE.UU. como William Ford Gibson. Él es un escritor y actor, conocido por Johnny Mnemonic (1995), New Rose Hotel (1998) and No Maps for These Territories (2000).

INTRODUCCIÓN DEL TEMA:

“No maps for these territories” es una entrevista documental del año 2000, que le hicieron a William Gibson el cual nos habla de la tecnología, y el cómo la tecnología se ha convertido en algo muy importante  hoyen día, hacemos uso diario y con constancia pero conocemos poco sobre ella, más sin embargo ella conoce más de nosotros, durante el documental Gibson hace ciertas reflexiones sobre su paso y aquellas circunstancias las cuales lo llevaron a escribir todo aquello que escribió, y que a medida la realidad de hoy en día se parece en mucho a lo ya escrito.

El documental comienza con una variedad bastante amplia de tomas sobre los tipos de tecnología y como realizan la tarea por la cual fue creado, nos las presentan en forma de collage, mientras que la entrevista nos la presentan en la parte trasera de un auto, y con esta dinámica con la que Mark Neale trabajó este documental tiene varios recursos interesantes, que incluso podrían ser simbólicos en cuanto a la forma de presentarlo, por ejemplo cuando desaparece William Gibson y en su lugar aparece un bebe en pañales, o aquellas tomas de productos eléctricos girando frente a la pantalla, o las transiciones de juegos mecánicos en las cuales nos dan a entender que la tecnología vive entre nosotros y la hemos adoptado como un estilo de vida, otros de los recursos que cabe mencionar y destacar del documental, es que en algunas escenas usan las ventanas del vehículo para proyectar otras imágenes, de este tipo de recursos se me hiso bastante interesante y novedoso, otro recurso usado en edición es el de congelar fotogramas que también se me hizo interesante que invita al público a detenerse y hacer una auto reflexión.